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　　五金2024年10月20日-22日，“春秋大集·陶溪川艺文生态大会”于景德镇陶溪川成功举办，春秋大集汇聚了来自全球55个国家的500余位国际艺术家和800余位国内手艺人。陶溪川还邀请了100余位艺术家参加陶溪川艺文生态大会、艺术家讲座、国内外艺术展，以及艺术展演等精彩活动。在陶溪川轮番上演16场艺术展览，12场互动演出，4个演绎剧场以及4场重大事件发布，4场重大论坛演讲。

　　“春秋大集·陶溪川艺文生态大会”以“从泥土开始”和“从树木开始”两大章节为核心展开深度探讨。大会期间，陶溪川正式发布了世界手工艺术“星图计划”、与中国美术学院美丽中国研究院联合主办“全球手工艺术创新论坛”，并揭幕了全新在地文化场景“轮回剧场”，为景德镇的艺文生态描绘出国际化发展的新蓝图。

　　陶溪川「轮回剧场」是本次活动的亮点，包含五个主题概念：“泥、火、水、草、树”，分别转化为泥剧场、火剧场、水剧场、草剧场和树剧场。寓意自陶瓷烧制过程中物质在自然里的循环轮回，借由大地灵韵连接到不同领域的艺术表达。「轮回剧场」并非实体建造的剧场，而是以陶溪川在地文化为基石，在陶溪川梦谣广场的碧波、草坪、翻砂美术馆、川上行酒店等地，让不同的艺术家在此通过驻留创作、特别展演、公开演讲和工作坊等多种方式所建构的流动剧场。

　　据“春秋大集·陶溪川艺文生态大会”主策划汪莎介绍，本次大会的理念「从树木开始」源于陶溪川浴火重生的故事。陶溪川的前身是景德镇“宇宙瓷厂”，它见证了景德镇陶瓷工业化时代的辉煌。改革开放后，国营瓷厂改制，瓷厂面临被拆迁的命运。刘子力（现为景德镇陶文旅控股集团有限公司、董事长）不忍心瓷厂衰落的命运，他带领团队经过十多年艰苦努力，将老厂房改造为如今生机勃勃的「陶溪川」艺文园区。

　　刘子力曾经回忆在陶溪川最艰难的时候，烟囱不再冒出烟火，但是园区的梧桐树疯狂生长，似乎预示着此地还有顽强的生命力。所以当陶溪川希望有更加国际化视野，打造更加自然有序的生态，希望是以树木开始，从种子的萌芽到茁壮成长，从陶瓷文创街区发展为世界级手工艺平台，展现出未来成林蔽日的愿景。

　　10月17日，陶溪川·川上行酒店的首个展览《亦声亦景·声音艺术展》开幕，聚焦声与景之间的关系，呈现声音与建筑空间的跨文化互动。展览邀请了珊蔻·南切拉克（Sainkho Namtschylak）、赤松音吕（Nelo Akamatsu）、李星宇、吕连涛四位国内外艺术家，围绕「声·景」的主题，通过不同声音媒介装置或行为表演，让观众聆听、触摸和感知声音艺术与建筑和自然的丰富交互关系。

　　展览所在地川上行酒店是一处自然与建筑融合简雅的空间，这处院落曾是陶机厂仓库及设备用房，改造前已是破败不堪，但这里每寸土地记录着昔日陶机厂昔日的岁月，尤其院落内葱郁的35棵树木是工厂职工的情感记忆。国内著名建筑师、直向建筑创始人董功打破了传统酒店的空间布局，针对原有的仓库、宿舍和配电房进行保留、修缮和局部加建，秉持着“链接过去、保护记忆、共建未来”的理念，尊重时间的痕迹，最大程度地保留着在地文化的生命力。

　　珊蔻·娜赤娅克（Sainkho Namtchylak）生于图瓦共和国，祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singing／khoomei），也包括与萨满巫教的传统声乐技巧。她被众多网友亲切地称为珊蔻奶奶。开幕当天，珊蔻依然是头戴光盘的标志性妆造，她的表演如同祭祀者有难以驯服的野性力量，以剧烈的肢体运动和的声音表演为驱动，时而发出痛苦，尖锐，人性的呐喊，时而又演唱出古老、神秘、温厚的声音。她以硕大的画笔在数米长的画纸上即兴书写，直观地将身体和声音韵律的痕迹留在纸面。她曾经说过，她非常喜欢中国的草圣张旭在喝醉后写书法，就像即兴音乐一样。

　　赤松音吕的作品《地磁水琴窟》（Chijikinkutsu）是一件将地磁转化为细微声音的装置作品。它由数百个盛满水的玻璃杯构成，杯中漂浮着细细的针。通过算法控制的电流驱动，连接着玻璃杯上的线圈与导向地下的细线连接，带动针的移动，针撞击玻璃时发出细微而随机的声音。赤松音吕认为尽管人类无法直接感知地磁场，但地磁影响着地球的一切，包括候鸟、蜜蜂、极光、某些细菌的行为和人类的指南针。《地磁水琴窟》的另一部分是受到日本传统茶室的声音装置“水琴窟（Suikinkutsu）”之声的启发：陶罐倒置埋在地下，底部留有小孔，当水滴入其中时，产生多个清晰的泛音，微妙而深邃。

　　艺术家吕连涛在川上行回廊体验时，感受到在隔绝了外界的嘈杂后，建筑空间承载的各种声音信息：雨滴、树叶的窸窣..层层叠叠的回廊又将声音放大，由此带来一种宁静的力量，正如法国科学家布莱士·帕斯卡说：“人类的所有问题，都源于他们不能孤身一人在房间里”。由此他设计了声音与建筑空间关系的作品《嘘！》，希望作品能与建筑融为一体，观众能在此处静静思考。他根据人的手指敲击桌面这一无意识动作出发，设计了一个精巧的自发声装置，将它们埋设在川上行椅子、楼梯、房屋、林中石块等不同角落，探索声音的生成与变化，交织出声音的迷宫。观众走进建筑内部，只能听到不同方位此起彼落的塔塔声，却难觅声音位置。这种状态下，声音既具象又抽象，建筑仿佛拥有了生命。

　　李星宇是一位“大自然的录音师”，他是鲸鱼马戏团主创、52Hz 声音馆发起人，曾在冲绳群岛、广西涠洲岛海域记录鲸鱼的歌声；在亚马逊雨林收集了土著部落的祭祀音乐、飞机的轰鸣声和各种生灵的声音。当他走入川上行回廊时，感受到风掠过树丛的窸窣，树木的呼吸与生长，由此他制作了声音装置作品《声外之声》，希望带领观众以植物的视角去感知、聆听这个世界。李星宇认为，环境中的温度、湿度会随着季节与人类的活动而变化，因此产生细微的声音，这些声音常常超出人类听觉范围，但声音装置可以带领观众重新体察触摸周边世界的“音乐信息”。

　　此外本次展览还特别展出了声音艺术领域的先锋艺术家约翰·凯奇（John Milton Cage）1989年的版画作品《Global Village》，为观众提供了声音艺术一个经典的注解。

　　2024年10月18日上午，“春秋大集·陶溪川艺文生态大会”于景德镇陶溪川翻砂美术馆成功举办。本次大会汇聚了来自建筑设计、手工艺术、艺术文化等多个领域的专家学者，围绕陶溪川的发展历程与未来愿景，以“从泥土开始”和“从树木开始”两大章节为核心展开深度探讨。翻砂美术馆也是“泥剧场”的空间场地，共有46位国内外艺术家、学者嘉宾在此展开剧场化的展演、演讲、开放讨论。

　　艺文生态大会的举办地——翻砂美术馆的前身是宇宙瓷厂的翻砂车间，经过改造后成为了举办现当代艺术作品的美术馆。观众步入美术馆，首先感受到脚下松软的泥土，这让习惯了坚硬地面的都市人有重回大地的心灵释放，正如泥剧场的设计者卢征远的设计理念：泥土不仅是物质，更是情感与表达的载体。

　　全国工程勘察设计大师、清华大学建筑学院教授张杰详细阐述了带领团队通过建筑设计和城市空间再生，将陶溪川从传统陶瓷工厂转变为现代艺文生态园区。陶溪川的改造与转型不仅是功能的重塑，更是历史与文化的延续。改造过程中，保留了老厂房的历史结构，并结合现代手法，使其在具备当代实用性的同时保留文化记忆，实现历史与现代的和谐共存。在一期项目中，旧厂房被改造成美术馆、展览馆和公共文化空间，复兴了景德镇的工业遗产，并推动了新兴艺术社区的形成，为景德镇注入了新的文化活力。未来，陶溪川致力于构建“泛艺术之都”，将其打造为多种艺术形式和文化交流的平台，通过空间设计的灵活性，实现艺术与城市生活的融合，提升景德镇在国际艺文平台上的地位与影响力。

　　中国美术学院教授杭间的演讲聚焦于当代手工艺术如何在全球化背景下延续传统并实现创新，分析了材料、观念和跨界合作三方面的未来发展路径。他指出，当代手工艺术不仅是对传统技艺的继承，更是在这些基础上进行材料革新和观念转变的过程。在材料方面，艺术家们不仅延续陶瓷等传统材料，还引入金属、玻璃和纺织等多种媒介，拓宽了手工艺术的表达方式，使作品在现代设计中焕发新活力。在观念方面，手工艺术逐渐从传统的实用性和装饰性转向观念性与表现性，成为表达思想和情感的载体，关注社会和环境议题。杭间认为，这种观念的转变使手工艺术超越了传统工艺的范畴，进入现代艺术领域，成为连接传统与现代、地域与全球的重要媒介，展现了其广阔的创新潜力与未来发展趋势。

　　景德镇陶溪川总经理刚好在发言中分享了她在陶溪川的十年经历，作为一名从湖南来到景德镇的“景漂”，她回顾了陶溪川的发展历程。陶溪川的发展历程可以总结为几个关键精神与阶段。首先，“手艺人、守夜人、守业人、守艺人”的精神代表了几代手工艺人在景德镇的坚守与创新，从最初的技艺传承，到面对工厂改造的黑暗时期，直到重新赋予陶溪川新的生命，年轻一代的手工艺人肩负着将这片土地推向全球的使命。其次，在“结构改造、功能再造、文化塑造、环境营造”四个关键环节中，陶溪川从老厂房改造为一个多功能艺文园区，保留了历史痕迹并融入了千年制瓷文化，打造出一个与全球艺术资源连接的文化纽带。此外，陶溪川通过社群运营，建立了一个将手工艺人、艺术家和大众紧密联系在一起的互动平台。最后，通过“三转、两跨、一选择”的战略框架，陶溪川实现了从传统手工艺向现代设计、地方文化向全球传播的转型，成功打破了传统与现代、地域与国际的界限，构建了一个融合创新与传承的全球艺文生态平台。

　　直向建筑事务所创始人/主持建筑师董功在“川上行”项目中分享了以“树的唤醒”为主题的实践，阐述如何通过自然元素的融入，使陶溪川焕发新生。他强调建筑与自然的共生，他在川上行酒店项目中，通过保留和避让原宇宙瓷厂内的原生树木，实现建筑与自然的有机结合，使空间成为景德镇历史与自然精神的载体，体现了建筑依托环境、与自然和谐共存的理念。空间的重构同样至关重要，董功通过巧妙布局设计，将传统工厂建筑改造成现代化的展示场所与公共艺术平台，使传统文化在现代空间中得以延续。多功能空间的创造赋予建筑项目综合性，既是艺术展示舞台，也是手工艺人与设计师互动的平台，为手工艺创作与商业活动提供支持，使陶溪川成为一个充满活力的艺文生态园区。此外，生态设计与可持续发展也是项目的核心，董功通过使用自然材料与绿色建筑技术，减少环境影响，实现文化与自然资源的共生与可持续发展。

　　中央美术学院教授卢征远首先指出陶溪川和景德镇对艺术家，尤其是雕塑家而言，是一个天然的创作圣地。近年来，陶溪川的变化不仅反映了艺术和产业的发展，还体现了对人类体验和价值的关注。卢征远的演讲围绕“展览作为新质生产的试验场”展开，探讨了如何在陶溪川的翻砂美术馆中实现空间、艺术和观众的互动。他认为，展览不应仅是静态的艺术品展示，而应成为动态、可塑的剧场，激发创作和观众体验的多重可能。他强调空间在艺术表现中的主动作用，通过灵活的分隔和布局，翻砂美术馆为不同形式的展览提供了多样的可能性。观众不再是被动的观察者，而成为展览体验的参与者，感受空间与艺术的对话。

　　卢征远还提出了“展览的多重体验维度”概念，通过多媒体互动和沉浸式装置，展览打破了艺术与观众之间的界限，创造出多感官的体验。此外，他认为美术馆不仅是艺术创作的场所，也是文化、艺术与社区融合的公共空间。以内容为导向的空间设计打破了传统美术馆的封闭性，展览空间成为开放的艺术实验场，推动陶溪川艺文生态的持续发展与创新。

　　中国美术学院美丽中国研究院副院长汪莎的演讲探讨了陶溪川如何从单纯的“空间”转变为充满历史记忆和文化活力的“地方”。她认为陶溪川不仅是物理结构，更是文化与情感的载体。通过对建筑的再造和文化的注入，陶溪川形成了一个生长和演化的艺文生态系统。在演讲中汪莎发布了世界手工艺术‘星图计划’，该计划通过全球手工艺资源的连接与合作，将陶溪川打造为一个国际性的艺文枢纽。将手工艺与艺术文化融汇，将世界各地的手工艺人、艺术家和文化学者聚集在一起，共同构建一个全球手工艺的生态网络，从世界手工艺术图书馆到世界手工艺美术馆、世界手工艺体验中心，展示出陶溪川未来发展的广阔愿景。

　　汪莎认为陶溪川的“地方性”体现在三方面：首先，“地方”承载记忆，延续景德镇的千年制瓷传统和手工艺精神，通过改造旧厂房和新建筑设计，将历史与当代文化相结合。其次，“地方”是感知的，空间设计强调与人的互动，成为手工艺人、艺术家和游客之间交流的纽带。最后，“地方”是流动的，陶溪川通过展览、创意市集等活动，保持着与全球艺术界的动态互动，展现出地方与国际性之间的平衡。

　　艺文生态大会还进行了多项展演活动，舞蹈艺术家巩中辉的现代舞《从泥土到树木》通过丰富的肢体语言传承文化、描绘万物生灵。他的舞蹈表演风格，有一种自知而自制的草根力量，野生、粗犷、猛烈，同时，又富有情感表达上的敏感和幽默。

　　来自大凉山的新生代彝族民间音乐团——彝族·扎诺乐团为现场观众带来了淳朴自然的音乐。他们的作品以彝族民间音乐、器乐、老调为根基，进行二度创作。风格以彝族原生态、民谣、民族融合、世界节拍为主。

　　本次大会期间，陶溪川发布了4个全新艺文场景“轮回剧场（Theatre in Cycles）”，该剧场以景德镇的在地文化为基石，通过驻留创作、特别展演、公开演讲和工作坊等多种形式，打造一个具有流动性的“剧场”空间。“轮回剧场”包含了“泥、火、水、草、树”五个主题概念，这些主题取自陶瓷烧制过程中的自然循环，通过艺术表达，展现了景德镇文化的深厚底蕴与现代艺术的融合。该项目的启动不仅丰富了陶溪川的文化生态，也为景德镇的文化发展注入了新的活力。

　　在“泥剧场”共有46位国内外艺术家、学者嘉宾在此展开剧场化的展演、演讲、开放讨论等。在水剧场155位国内外各民族艺术家在此举办民族非遗大秀和剧场化的展演。在“草剧场”共有79位国内外各民族艺术家在此进行剧场化的艺术巡游、展演。在“树剧场”共有6位国内外艺术家举办2场艺术展览和音乐展演。音乐人万晓利、文亮、彝族·扎诺乐团、民族之声·电音-Anti-General、黔中地戏队、葡颂戏剧工作室等个人和演出团体参加了本次活动。

　　本次“春秋大集·陶溪川艺文生态大会”以丰富多元的艺术、演出和学术活动全方位展示了景德镇的深厚文化底蕴与创新活力，彰显了景德镇在手工艺领域的独特优势，也为陶溪川作为全球艺文生态平台奠定了基础。未来，陶溪川将继续以景德镇为核心，深化在全球艺文和手工艺术领域的影响力，逐步成为连接传统与现代、地方与全球的关键文化纽带。轮回剧场闪耀陶溪川——艺文生态大会启航全球手工艺新时代